Joseph Beuys trifft Andy Warhol



Andy Warhol und Joseph Beuys lernten sich „offiziell“ am 18. Mai 1979 in der Galerie Denise René/Hans Mayer in Düsseldorf kennen.
Siehe auch die Google+ Seite zum Kanal mit zahlreichen Artikeln, Hinweisen und Aktuellem zu Joseph Beuys: https://plus.google.com/+beuystv

source

Andy Warhol at the Villa By Barton G., 1980



Andy Warhol toured South Beach and the Amsterdam Palace in 1980, while in Miami for his exhibition “Jews of the 20th Century” at Lowe Art Museum. The Amsterdam Palace was later renovated by Gianni Versace, and is now operated as The Villa by Barton G.

source

Eric Doeringer – Empire (after Andy Warhol) Part 1 of 12



On the night of July 25/26, 1964, Andy Warhol shot his 8-hour film “Empire” from the 41st floor of the Time Life Building in New York City. I shot my version on the night of July 25/26, 2012, from a rooftop in Brooklyn. Both films begin around 8 pm, shortly before dusk, with shooting wrapping up around 2 am the next day. As with most of Warhol’s silent films, the footage is played back at a slower speed than it was recorded, accounting for the final 8-hour run time.

source

Andy Warhol full video.wmv



Greg Percy, art educator and musician, created a the musical collection “Songs in the Key of Art,” to teach students about the visual arts. I have added a visual element to Percy’s songs and use them in my own classroom. The kids love singing along. Check out Percy’s website to hear more and purchase the collection. http://www.songsinthekeyofart.com/

source

Andy Warhol – Pop Art



Andy Warhol (Andrew Warhola – Pittsburgh/EE UU -1928-Nueva York -1987) Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.

Dicha evolución alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962, cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960.

El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temática Electric chair es una de sus obras más significativas.Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo.

En 1963 creó la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo. De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más.

En 1963, inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y erótico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó The love y Women in revolt.

A mediados de los sesenta, Warhol “adoptó” a una banda llamada “The Velvet Underground”, y les convirtió en un elemento crucial de la exposición de arte multimedia que organizaba, la Exploding Plastic Inevitable. Warhol convirtió a Paul Morrissey en el agente de la banda, y les presentó a Nico, quien se convertiría en miembro de la banda a petición de Warhol. En 1966 produjo su primer disco, titulado “The Velvet Underground and Nico”, y realizó la decoración del disco.

Despair and Triumph de Kevin MacLeod está sujeta a una licencia de Creative Commons Attribution (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/)
Fuente: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1400012
Artista: http://incompetech.com/

Música: The Velvet Underground – “Sunday Morning” y – “I’ll Be Your Mirror”. (eliminada por reclamación derechos autor.

source