Como transformar uma imagem em Pop Art – Ter Estilo



Pop Art – é um movimento artístico surgido na década de 1950 na Inglaterra, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos.

A design de moda Adriana Apiperina, presenteou o apresentador Murilo Grilo com um pop art do seu rosto e neste video ela explica como é o processo de criação de uma imagem pop art.
Para mais informações:

e-mail: contactapiperina@gmail.com ou a.piperina@hotmail.com
fone 11-983642801
fanpage:www.facebook.com/apiperina

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Mostra di Re d’Italia Art a Casa Sanremo dal 4 /10 febbraio 2018



3^ mostra d’Arte contemporanea a Sanremo 2018 all’Insegna delle tre a “Arte, Amore, Amicizia”

Arte e cultura sono state le protagoniste indiscusse del Festival di Sanremo 2018. L’edizione che passerà alla storia per il record di share e un buon indice di gradimento è stata il trionfo anche dei tre conduttori sul palco, Claudio Baglioni, Michelle Hunziker e Pier Francesco Favino. Durante una pausa dagli impegni e dalle prove per le serate, la showgirl svizzera si è regalata una full immersion nell’arte contemporanea. La Hunziker è stata solo l’ultima delle stelle dello spettacolo italiano che hanno ammirato la mostra organizzata dalla Re d’Italia Art, che ha animato il museo del “PalaFiori” a Casa Sanremo con i suoi colori e il suo urban style che ricorda da vicino la routine quotidiana nelle grandi metropoli internazionali. Per l’intera settimana del Festival, dal 4 al 10 febbraio, quadri e sculture di artisti noti al grande pubblico – come Andy Warhol, Renato Guttuso, Claude Monet Giorgio De Chirico –Mimmo Rotella, Antonio Nocera, Domenico Villano, Antonello Capozzi, Giovanna Orilia, Mario Schifano, Ugo Nespolo, Salvatore Fiume, Paola Ruggiero, Ugo Attardi Carlito Turchino ed Elvio Marchionni hanno disegnato un percorso artistico variopinto, che esprimesse appieno il concetto di pace.
Da Carlo Conti a Claudio Baglioni, passando per Celentano e Morandi, senza dimenticare la stessa Michelle Hunziker: le opere hanno incastonato i volti di molti interpreti che hanno animato Sanremo durante le ultime edizioni, come ha confermato il giudizio illustre di Vittorio Sgarbi, secondo cui « Il canto è la prima espressione dell’anima, e qui si manifesta con una pittura istintiva collegando l’iniziativa in maniera organica con Sanremo». Per la prima volta in esposizione e presentata nella Città dei fiori anche per “La maternità”, ultima opera del maestro Lucio Oliveri e pura espressione dei valori della vita ,rappresenta il bacio tra una mamma e il proprio figlio .
Il grande successo di pubblico e di critica per la mostra organizzata dal curatore Marco Giordano è un ottimo segnale per un’iniziativa che si proponeva come obiettivo quello di continuare a valorizzare l’arte all’interno di una società in cui regna la frenesia: «L’arte non ha crisi, ma prende valore con il tempo», ha affermato lo stesso Giordano. «Opere di talenti scoperti, ora hanno triplicato il loro valore di mercato. È un onore sia per gli artisti che per i collezionisti che, entrati nel mondo dell’arte attraverso un canale preferenziale, ora lo vedono trasformarsi in un vero e proprio business. Nuove opportunità si aprono per i nostri talenti emergenti che hanno esposto in una vetrina di prestigio come Sanremo» inoltre la società Re d’Italia Art ,è l’unica in Italia che fornisce una consulenza gratuita fino a casa dei clienti a chi potrebbe essere interessato ,contattando il numero verde 800 2000 65 oppure collegandosi su www.reditaliaart.com .
Il Festival è andato in archivio con un successo di critica e di ascolti, ma anche la terza edizione della mostra d’Arte contemporanea ha stupito tutti i visitatori, e si ripromette di valorizzare al meglio quelle opere che siano in grado di far volare con la mente fino a toccare quel blu dipinto di blu che è già stato simbolo della canzone italiana e del Festival di Sanremo.

Sede di Salerno Via terre delle risaie, 4 84125 Salerno(Italia) TEL +39/089301397 FAX +39/089303093
www.reditaliaart.com info@reditaliaart.com

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Las “Visiones de la Tierra” del brasileño Luis Pablo Montenegro, en Madrid



Madrid, 20 feb (EFE),(Imágenes-Ramón Ayala).- La Sala de Arte Santander se convierte en un “museo contemporáneo que cubre 100 años de arte” con la exposición “Visiones de la Tierra. El Mundo planeado”, una muestra que exhibe por primera vez mundialmente 217 obras de las 500 que conforman la colección privada del brasileño Luis Pablo Montenegro.
Desde mañana y hasta el 10 de junio la sala de arte de la Ciudad Campo Santander (Boadilla del Monte, Madrid) acogerá esta exposición en la que el visitante podrá ver, por primera vez en el mundo, parte de la colección de arte contemporáneo y moderno que a lo largo de 19 años ha ido haciendo este empresario brasileño, que por primera vez ha permitido que estas piezas salgan de su casa.
“Espero que con esta exposición los europeos puedan apreciar el arte brasileño (…) Coleccionar es un acto de amor y también un proceso de aprendizaje. Luis Pablo que empezó a coleccionar en 1999 no es el mismo de hoy. Empecé con artistas brasileños, luego pasé al arte latinoamericano y luego llegué a Europa”, ha expresado Montenegro durante la presentación de la muestra.
Y ahora, según ha bromeado durante su intervención, “gracias al Banco Santander”, ha tenido sus “15 minutos de gloria, como dijo Warhol”. Porque, según ha añadido, “nunca” imaginó que su colección iba a llegar a Madrid.
La exposición, articulada en 10 apartados, trae a España un 65% de obras de artistas brasileño, y un 35% de otras nacionalidades, por lo que junto a obras de Alfredo Volpi, Lygia Clark o Ernesto Neto o también se podrán ver piezas de Alexander Calder, Andy Warhol, Kooning o Torres García.
En palabras del comisario, el brasileño Rodrigo Moura, “Visiones de la tierra. El mundo planeado” ha sido un “desafío” porque su intención ha sido “hacer una exposición que pudiera presentar una visión muy comprensiva” de la colección del empresario brasileño, vicepresidente y socio del Grupo IBOPE (Instituto Brasileño de Opinión Pública y Estadística).
“La imagen que tengo de esta exposición es un museo contemporáneo que cubre 100 años de arte”, ha matizado sobre este trabajo que reúne el trabajo de 106 artistas.
“Visiones de la tierra. El mundo planeado” alude a los dos principales ejes en los que se pueden encuadrar las obras de la colección. Es decir, en la primera parte se podrán contemplar las obras de arte brasileño y latinoamericano, entre las que se encuentran las primera que adquirió Montenegro.
Mientras, la segunda parte, “El mundo planeado”, reúne las obras de las vanguardias neoconstructivistas brasileñas de la década de 1950 que determinaron su interés por el constructivismo a escala global.
“Fui un privilegiado porque el arte brasileño estaba muy encerrado en su propio país, pero gracias al empeño de varios artistas pasó a ser percibido en el universo de las artes plásticas”, ha comentado el empresario.
La muestra da la bienvenida con la sección llamada “Opinión”, donde se hace un homenaje al Instituto Brasileño de Opinión Pública

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Los Misterios de Andy Warhol



Video sobre la exposición de obras del artista Andy Warhol, en la ciudad de Lima, durante el mes de junio del 2007. Dirección General: Lic. Alba Gladys Choque Porras; Investigación: Javier Chuquiray Garibay;
Cámara y Edición: Amador Castillo Durán
http://www.memoriasdelarte.com

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MURAL POP ART



UN MODERNO MURAL POP ART PARA HAMBIENTES JUVENILES Y MODERNOS REALIZADO POR DECORACION CREATIVA. MOVIL 310.8805662 www.decoracioncreativa.com HACEMOS DE TUS PAREDES OBRAS DE ARTE

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Maquillaje Pop Art Carnaval // Pop Art Makeup



En el vídeo de hoy me maquillo para carnaval como un personaje de cómic ( Pop Art ).
★★ Toda la info aquí abajo ★★

Este es mi primer intento de disfrazarme de personaje de cómic, espero que os guste y me mandéis vuestros maquillajes de carnaval 🙂

¿Quien dice que los hombres no se maquillan?
Acompáñame en esta aventura donde crearemos looks naturales, otras más atrevidos y exploraremos el enorme mundo de la cosmética y el maquillaje.

PRODUCTOS UTILIZADOS
– Cien – Crema hidratante Cien Men
– Catrice – Prime and Fine Pore Refining anti-shine base
– Wet n Wild Photo Focus Foundation
– Makeup Revolution Conceal & Define C3 y C5
– Makeup Revolution – Camouflage Conceal Palette
– Essence liquid ink waterproof eyeliner
– Essence lápiz de ojos kajal color 04 White
– Focallure Matte Lips 11 Fuzzy Wuzzy
– Morphe Dare to create Tonos Indigo, Muse, Tailor
– Morphe x Jaclyn Hill tonos Jada y Huntz

REDES SOCIALES
– https://twitter.com/ericvogt_
– https://www.instagram.com/ericvogt_/

OTROS VÍDEOS QUE TE PUEDEN INTERESAR
– Tutorial maquillaje para hombre – https://youtu.be/ngs17N-zP5Q
– Por qué los hombres también pueden usar maquillaje – https://youtu.be/x7XDELFjjBw
– Cómo desmaquillarse – https://youtu.be/REiVGWTryF4

❤❤❤ SI TE HA GUSTADO EL VÍDEO NO OLVIDES SUSCRIBIRTE Y ACTIVAR LA CAMPANITA. ❤❤❤

VER EN HD

Music
Tracks: Energy & Limitless by Elektronomia
Music provided by NoCopyrightSounds.

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Cinematographic Art – 5 Modern Film: From 50s to 70s



Fifth video about the Cinematographic Art serie. Any doubt? Send me a message.

Historia del Arte: https://namerethistoriadelarte.blogspot.com.es/
Land of the Art: https://www.facebook.com/landoftheart

While Hollywood was in crisis, in other parts of the world there were little movements with new cinematographic ideas. As introduction I added John Huston with the Maltese Falcon (1941). As there are many directors and films, I’m going to be brief with descriptions.

As a general rule, the new movements in Europe and other parts of the world are inspired by the Italian Neorrealism. They take the cameras to the street, they want to film reality.

50s

Brasil: here happened the Cinema Novo.
Mario Peixoto: Limite (1931)
Glauber Rocha: Barravento (1962), God and Devil in the Land of Sun (1964)
Nelson Pereira Dos Santos: Rio 40 Graus (1955)

Mexico
Fernando de Fuentes: Doña Bárbara (1943)
Emilio Fernández: La perla (1947)
Luis Buñuel: Los Olvidados (1950), Viridiana (1961)

Cuba
Mikhail Kalatozov: Soy Cuba (1964)

United States: birth of television in New York.
Douglas Sirk: All that heaven allows (1955)
Nicholas Ray: Johnny Guitar (1954), Rebel without a cause (1955)
Kenneth Anger: Fireworks (1947), Scorpio Rising (1964)

England
David Lean: Great expectations (1946), Lawrence of Arabia (1962)

60s

Main directors
Ingmar Bergman: Summer with Monika (1953), The Seventh Seal (1957), Winter Light (1963), Persona (1966)
Robert Bresson: Pickpocket (1959), Au hassard Balthazar (1966)
Jacques Tatí: Les vacances de M. Hulot (1953), Mon oncle (1958)
Federico Fellini: Nights of Cabiria (1957), Otto e mezzo (1963)

France: here happened the Nouvelle Vague. Author cinema.
Agnès Varda: Cleo de 5 a 7 (1961)
Alain Resnais : Hiroshima mon amour (1959), L’anné derniè à Marienbad (1961)
François Truffaut: Les 400 Coups (1959)
Jean-Luc Godard: A bout de souffle (1959), Une femme mariée (1964)

Italy
Pier Paolo Pasolini: Accattone (1961), Il vangelo secondo Matteo (1964), Trilogy of Life (1974)
Luchino Visconti: Senso (1954), Rocco ei suoi fratelli (1960)
Michelangelo Antonioni: L’Eclisse (1962)

Greece
Theodoros Angelopoulos: The travelling players (1975)

Spain
Marco Ferreri: El cochecito (1960)
Pedro Almodóvar: ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)

Sweden
Vilgot Sjöman: I am curious yellow/blue (1967)
Jean Eustache: La maman et la putain (1973)

Poland
Andrzej Wajda: Ashes and diamonds (1958)
Roman Polanski: The fearless vampire killers (1967), Knife in the water (1962), Chinatown (1974)

Czechoslovakia
Vera Chytilova: Daisies (1966)

Hungary
Miklós Jancsó: The red and the white (1968)

Russia
Andrei Tarkovsky: Andrei Rublev (1966), The Mirror (1975), Stalker (1979), Nostalghia (1983)
Sergei Parajanov: Les chevaux de feu (1965)

Germany: here happened the Neuer Deutscher Film.
Volker Schlöndorff: Young Törless (1966)
Werner Herzog: Aguirre Der zorn gottes (1972)
Rainer Werner Fassbinder: Die bitteren Tränen der Petra von Kant (1972), Angst essen Seele auf (1974), Die ehe der Maria Braun (1979)

England: here happened the Free Cinema.
Karel Reisz: Saturday night and Sunday morning (1960)
Lindsay Anderson: If… (1968)
Ken Loach: Kes (1969)
Richard Lester: A hard day’s night (1964)

United States: here happened the New Film (nuevo cine estadounidense). Television, new documentaries.
Robert Drew: Primary (1960)
John Cassavetes: Shadows (1959)
Andy Warhol: Blowjob (1963)
Dennis Hopper: Easy rider (1969)
Blake Edwards: The party (1968)
Stanley Kubrick: 2001 A space odyssey (1968), Clockwork orange (1971), The shining (1980)

Music: The Entertainer by Scott Joplin

Photos taken in Google images.

No copyright infringement intended.

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Deborah Achilli “Valerie Solanas. Trilogia Scum”



Fonte:

Deborah Ardilli, Stefania Arcara
“Valerie Solanas. Trilogia Scum”
Morellini Editore
www.morellinieditore.com

ebook
www.vandaepublishing.com

Per la prima volta in un unico libro tutti gli scritti di Valerie Solanas, femminista e provocatrice che passò alla storia per aver tentato di uccidere Andy Wharol

Assurta alle cronache mondiali come la pazza che sparò ad Andy Warhol – tanto che nel 1996 ne venne tratto un film (I Shot Andy Wharol) -, Valerie Solanas fu invece una figura cruciale della controcultura degli anni Sessanta. Frequentatrice del Greenwich Village e della Factory, lesbica dichiarata, icona del femminismo radicale, è l’autrice del celebre Manifesto SCUM. Oggi ritorna alla ribalta, oggetto di rinnovato interesse da parte dei nuovi femminismi radicali e dei queer studies.
La sua opera, riscoperta nel mondo anglosassone da più di un decennio, resta invece ancora poco nota al pubblico italiano. Trilogia SCUM colma questa lacuna, presentando per la prima volta nel mondo tutti gli scritti di Solanas – Manifesto SCUM in una nuova traduzione e due inediti a livello mondiale In culo a te, Prontuario per fanciulle – in un unico volume arricchito da due introduzioni critiche.
Composta prima del risveglio della seconda ondata femminista degli anni Settanta, a cui ha fornito un impulso decisivo, l’opera di Solanas rivela tutta la sua straordinaria attualità. Con la sua verve polemica e provocatoria, cinica e incendiaria, anticipa temi politici e sociali dibattuti ancora oggi, tra i quali l’uso della tecnologia riproduttiva, l’esclusione delle donne dalla cultura, dall’arte, dalla scienza e dalle risorse economiche, il lavoro domestico non retribuito delle donne, il sessismo psichiatrico e la critica radicale all’eterosessualità obbligatoria.

Valerie Solanas (Ventnor, New Jersey 1936 – San Francisco 1988), scrittrice e commediografa.
Piú volte vittima di abusi sessuali, fin dall’infanzia, visse dall’età di 15 anni per le strade di New York sostenendosi con l’elemosina e la prostituzione. Nel 1965 scrisse il dramma teatrale Up your Ass (In culo a te).
Nel 1967 scrisse “SCUM Manifesto”, dapprima autoprodotto e venduto da lei stessa per la strada a 25 cent alle donne e 50 agli uomini, e poi pubblicato da Olimpya Press. Nel 1968 sparò a Warhol, che si era rifiutato di produrre Up your Ass e fu condannata a tre anni di detenzione. Passò il resto dei suoi giorni fra la strada e vari ospedali psichiatrici, morì a San Francisco all’età di 52 anni.

Deborah Ardilli ha conseguito un dottorato di ricerca in Filosofia Politica presso l’Università di Trieste, è traduttrice e studiosa di teoria politica e storia dei movimenti femministi. Attualmente collabora con il “Laboratorio Anni Settanta” dell’Istituto Storico di Modena.

Stefania Arcara insegna Letteratura inglese e Gender Studies all’Università di Catania ed è presidente del Centro Interdisciplinare Studi di Genere GENUS. Si occupa di traduzione letteraria, letteratura di viaggio, scrittura femminile, gay & lesbian studies, queer studies, pornografia e discorsi sulla sessualità nell’età vittoriana.

IL POSTO DELLE PAROLE
ascoltare fa pensare
www.ilpostodelleparole.it

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